Curs L’art dels museus: la Galleria degli Uffizi

A un museu s’hi pot entrar per molts motius: perquè al carrer hi fa calor, perquè toca, perquè si no, un no podria dir «hi he estat», perquè ens hi porten, perquè es vol viure una experiència estètica, per passar una estona, perquè dóna una pàtina cultural a les vacances, per emocionar-nos davant el que expressen o ens diuen algunes obres, per adquirir cultura… Dins del museu, podem recordar l’obra de Barbara Kruger, Per què estàs aquí? i mirar de respondre les preguntes que ens hi formula: Per a matar el temps? Per a cultivar-te? Per a ampliar el teu món? Per a tenir bons pensaments? Per a millorar la teva vida social?

Kruger_Why_qre_you_here

 Barbara Kruger: Untitled (Why are you here?), 1991. Fotografia i tipografia sobre paper. 15.2 x 11.4 cm.

A més de les respostes personals, s’hi pot entrar també perquè es considera que en un museu hi ha un cúmul de documents històrics (el propi edifici, la col·lecció, les pintures, escultures, gravats, la seva ubicació i presentació, el discurs museístic…) que ens poden ajudar a respondre un grapat de preguntes, no només sobre el passat, o sobre les figures de sants i marededéus, de dones nues i déus mitològics, de retrats de prínceps i nobles, d’escenes de la vida de Crist o de les mil batalles que han sacsejat Europa…, sinó sobre la nostra pròpia subjectivitat (en les dues accepcions del terme «subjecte»: ser el protagonista de la pròpia història, observant, pensant i emocionant-se, i estar lligat, dominat per una història que un no pot controlar), projectada en la nostra mirada.

El que veiem en els quadres és el que hi ha? Entendre un quadre es limita a descriure’n el que s’hi veu? N’hi ha prou a reconèixer el tema, els objectes, les persones, els paisatges, les escenes? No som càmeres o ordinadors visuals. Els éssers humans no merament  enregistrem la llum a la manera de cèl·lules fotosensibles: la nostra consciència presta atenció al que s’hi veu i al que ens han dit que s’hi ha de veure, però també a la intensitat i intenció de la nostra mirada i, fins i tot, a qui ens està observant. No hi veiem el mateix de la mateixa manera: si ho descrivim, ens semblarà que altres també veuen el que nosaltres veiem, però la definició del que és  vist s’origina, no en el camp visual, sinó en el llenguatge. D’aquí la necessitat de saber llegir les imatges, interpretar-les, per tal de poder compartir el que cadascú ha vist i sentit.

I amb la finalitat de preparar el viatge que farem  a Florència els dies 23-25 d’octubre del 2015 i d’aprendre a llegir, a través de la mirada, algunes de les imatges dels Uffizi, es planteja aquesta segona experiència de curs en línia, via facebook i blog d’Humanitats, que pretén convertir la Galleria degli Uffizi en un laboratori d’anàlisi i interpretació de la producció cultural de la Florència del Renaixement.

El programa d’aquest curs constarà de les següents lliçons o capítols:

1. Desconstruint alguns mites del Renaixement (el que cal i no cal entendre per Renaixement)

2 Les corts italianes (un estudi del context històric i de les diferències polítiques i econòmiques de les diferents repúbliques italianes)

  • Milà
  • Urbino
  • Ferrara
  • Màntua
  • Nàpols

3. Algunes claus del Renaixement a Florència (un passeig per les bases econòmiques, polítiques i urbanístiques de Florència, amb un estudi detallat del principal art urbà i monumental)
a)  Les bases econòmiques de Florència

  • La indústria tèxtil
  • El procés de producció
  • El comerç tèxtil
  • L’organització gremial i la lluita pel poder

b) L’estructura política de Florència

  • Els banquers florentins
  • Banquers florentins i Cúria romana
  • Banquers florentins i prínceps medievals
  • Política i mecenatge
  • Mercaders i moralitat: els encàrrecs

c) L’arquitectura monumental

  • El Baptisteri
  • Orsanmichele
  • L’Hospital dels Innocents
  • La catedral
  • Els palaus
  • Les capelles

4.  Els Mèdici

5. Giorgio Vasari (1511-1574): L’edifici dels Uffizi. Florència, 1560-1581

6. Trecento

  • Maestro della Sant’Agata?: Madonna de Pisa, mitjan segle XIII
  • Cimabue (c. 1240 – c. 1302): Marededéu majestat, àngels i sants, cap el 1280
  • Duccio (1255/60 -1318/19): Pala Rucellai, cap el 1285
  • Giotto (1267-1337): Marededéu a la glòria. Madonna Ognissanti, cap el 1310
  • Simone Martini (1284-1344): L’anunciació entre els sants Ansà i Margarida, 1333

7. Quattrocento

  • Gentile da Fabriano (c. 1370 – c. 1427): Adoració dels mags, 1423
  • Lorenzo Monaco (c. 1370-1425): La coronació de la Marededéu, 1413-1414
  • Lorenzo Monaco (c. 1370-1425): Adoració dels reis, 1421-1422
  • Fra Angelico (c. 1395 – 1455): Coronació de la marededéu, cap el 1435
  • Paolo Uccello (1397-1475): La batalla de san Romano, cal el 1438
  • Domenico Veneziano (c. 1410-1461): Sacra conversazione, cap el 1445
  • Piero della Francesca (c. 1415-1492): Retrat de Federico de Montefeltro i de la duquessa Battista Sforza, 1465-66.
  • Filippo Lippi (1406-1469): Coronació de la Marededéu, 1447
  • Hugo van der Goes (c. 1436-1482): Tríptic Portinari, 1475-76
  • Sandro Botticelli (1445-1510): Judit (El retorn de Judit de Betúlia),1470
  • Sandro Botticelli (1445-1510): Adoració dels mags, cap el 1475
  • Sandro Botticelli (1445-1510): Madonna del Magnificat, 1480-81
  • Sandro Botticelli (1445-1510): El naixement de Venus, 1482
  • Sandro Botticelli (1445-1510): Al·legoria de la Primavera, 1477/1485-87
  • Sandro Botticelli (1445-1510): Minerva i el centaure, cap el 1482
  • Sandro Botticelli (1445-1510): L’anunciació Cestello, 1489-90.
  • Sandro Botticelli (1445-1510): La calúmnia d’Apel·les, 1494-95.
  • Leonardo da Vinci (1452-1519): L’Anunciació, cap el 1473-1475
  • Leonardo da Vinci (1452-1519): Adoració dels reis, 1481-2.
  • Lorenzo di Credi: Adoració dels pastors, cap el 1510
  • Giovanni Bellini (c. 1424-1516): Al·legoria sacra, cap el 1490

8. Cinquecento

  • Miquel Àngel (1475-1564): Tondo Doni, 1504
  • Rafael Sanzio (1483-1520): Marededéu de la cadernera, cap el 1506

9. Escola veneciana

  • Tizià (1477-1576): Flora, 1515-20.
  • Tizià (1477-1576): La Venus d’Urbino, 1538

10. Manierisme

  • Parmigianino (1503-1540): La marededéu del coll llarg, 1534-40
  • Bronzino (1503-1572): Leonor de Toledo, cap el 1545
  • Bronzino (1503-1572): Cosme I amb armadura, 1545

11. Bibliografia

Els dilluns i dijous es publicaran els corresponents posts al blog, previ avís al meu facebook i es podran realitzar comentaris als diferents posts. Els curs està previst que duri, aproximadament, fins a mitjan setembre.

Tal com s’ha fet en el curs Els orígens de l’art i l’evolució humana: l’Homo significans, al final de cada post s’hi trobarà, en format .pdf, el contingut del post així com de tots els altres posts que s’hagin anat publicant. Al final s’aplegarà en un únic document el conjunt de lliçons/posts que constituiran el curs.

Dr. Joan Campàs Montaner
jcampas@uoc.edu        Aura digital
Estudis d’Arts i Humanitats de la UOC

Materials del Curs L’art dels museus: els Uffizi
1. Desconstruint alguns mites del Renaixement
2. Les corts italianes: el context històric del Renaixement italià
3. Milà i el Renaixement: dels Visconti als Sforza
4. L’Urbino de Federico de Montefeltro
5. La Ferrara dels Este
6. La Màntua dels Gonzaga
7. El regne de Nàpols d’Alfons I
8. La Venècia dels dogo
9. Forència en el Renaixement (1)
10. Florència en el Renaixement: política i mecenatge
11. Els Mèdici, senyors de Florència
12. Giorgio Vasari: els Uffizi, 1560-1581
13. Maestro della Sant’Agata: Madonna de Pisa
14. Cimabue: Maestà di santa Trinità
15. Duccio: Palla Rucellai
16. Giotto: Madonna Ognissanti
17. Simone Martini: L’Anunciació
18. Gentile da Fabriano: Adoració dels mags
19. Lorenzo Monaco: La coronació de la marededéu
20. Fra Angèlic: Coronació de la marededéu
21. Paolo Uccello: La batalla de san Romano
22. Domenico Veneziano: Sacra conversazione
23. Piero della Francesca: Díptic del duc d’Urbino
24. Filippo Lippi: Coronació de la marededéu
25. Hugo van der Goes: Tríptic Portinari
26. Sandro Botticelli: Judit
27. Sandro Botticelli: L’adoració dels mags
28. Sandro Botticelli: La marededéu del magníficat
29. Sandro Botticelli: El naixement de Venus
30. Sandro Botticelli: Al·legoria de la primavera
31. Sandro Botticelli: Minerva i el centaure
32. Sandro Botticelli: L’anunciació Cestello
33. Sandro Botticelli: La calúmnia d’Apel·les
34. Leonardo da Vinci: L’anunciació
35. Leonardo da Vinci: Adoració dels reis
36. Giovanni Bellini: Al·legoria sacra
37. Miquel Àngel: Tondo Doni
38. Rafael: Madonna del cardellino
39. Ticià: La venus d’Urbino

2 comentaris a “Curs L’art dels museus: la Galleria degli Uffizi

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà Els camps necessaris estan marcats amb *

*