Artes en pantalla (Máster en Humanidades)

11 febrero, 2015

En este curso del máster de Humanidades, nos aproximamos al fenómeno cinematográfico a través de los grandes acontecimientos del siglo XX. Esta mirada amplia sobre las principales transformaciones acontecidas en el ámbito del cine, nos lleva a considerar la producción cultural en su compleja relación con procesos históricos, movimientos culturales y político-sociales (la posguerra de 1945, las revueltas de mayo del 68, el feminismo de los 70).

Nuit et Brouillard, assaig documental de 1955 realitzat per Alain Resnais, sobre material confiscat als nazis i a partir d’un text de Jean Cayrol.

El recorrido que emprendemos en esta asignatura, pasa por algunos de los films y cineastas que emergen después de la Segunda Guerra Mundial llegando hasta la actualidad.

El marco cronológico abierto a partir de 1945 se justifica por la necesidad de habla de la crisis que aconteció en este marco cultural invadido por el trauma de posguerra. El cine asumirá estas crisis de formas diversas. Con la emergencia de su propia modernidad (que empieza con el neorrealismo y culmina con los nuevos cines), el autores y films partirán hacia nuevas poéticas, nuevas formas de narrar, otras formas de producir, consumir y entender el cine. Tanto en la ficción, como en las apuestas documentales, tendrán lugar reflexiones y diálogos sobre la relación entre el cine y las nuevas formas de la política, sobre su implicación con la ideología, o sobre su papel respecto a ciertos movimientos sociales.

Todas estas cuestiones se visibilizan en casos particulares. A lo largo del curso analizamos films y procesos históricos, realizamos debates y lecturas de textos relevantes. Para comprender esta metodología docente y de aprendizaje, por ejemplo, en el primer bloque de la asignatura intentamos comprender qué es y como afecta la llamada Modernidad a los relatos cinematográficos. En la primera unidad, “Las nuevas vías del documental: cine directo y cinéma vérité”, estudiamos la mediación tecnológica de las nuevas cámaras ligeras y como estas propiciaron nuevas formas de acercarse al mundo y registrarlo. Esto nos lleva a reflexiones sobre los propios métodos de construcción del discurso. Vemos como en el campo documental juegan un rol importando las diferentes maneras de implicarse con la realidad a filmar. Así, analizamos algunas propuestas fílmicas de finales de los cincuenta, vemos como se transforma la intervención de los cineastas con la realidad: a través de elementos como la “entrevista”; o de la interacción entre actores y directores en el proceso constitutivo del film, o bien, de forma radicalmente diferente, a través de la mínima intervención del realizador sobre aquello a grabar…

La articulación entre fuentes audiovisuales y referentes teóricos nos da aperos para pensar de forma conjunta a través de debates al aula. Algunas de las preguntas planteadas han estado: qué implicaciones morales y éticas tiene la presencia de una cámara? Qué implicaciones tienen estas dos posturas a la hora de codificar la realidad a través del cine? Los debates conducen a reflexiones prolíficas, por ejemplo, en torno a que significa la ficción, que significa representar? qué quiso decir Eric Barnow con que “el cinéma vérité respondía a una paradoja: la paradoja que circunstancias artificiales pueden hacer salir a la superficie verdades ocultas»?

Para lo cual, nos apoyamos en bibliografía especializada (Bill Nichols, Maria Luisa Ortega, Edgar Morin, Richard Leacock,); en fuentes autorreferenciales y divulgativas como el documental de Peter Wintonick Cinéma Vérité: Defining the Momento (1999); en casos históricos paradigmáticos como Chronique de un été (Jean Rouch y Edgar Morin, 1961) y HighSchool (Frederick Wiseman, 1968).

Así llegamos a adquirir competencias para establecer y comprender qué han sido las formas de transgresión de la modernidad respecto al clasicismo (la conciencia lingüística y la ruptura de la transparencia de la representación, por ejemplo). Analizando como estas nuevas formas de realismo se transfieren en el cine de ficción, surgen comentarios y ensayos sobre films como Shadows (John Cassavetes, 1959) o 2 huevo 3 choses que jesais de elle (Jean Luc Godard, 1967), entre otros muchos, sugeridos por estudiantes o profesoras, históricos o contemporáneos…

A lo largo del curso y gracias a la participación de todas, establecemos ricas conexiones con problemáticas similares, dadas en el ámbito cultural del siglo XIX y XX (la novela naturalista, las vanguardias históricas, Bertol Brecht, la militancia del 68, el situacionisme, el feminismo) y con la propia tradición cinematográfica (la cámara stylo de Astruc, la política de los autores, la experimentación norteamericana, Laura Mulvey, el Tercer Cine). De forma participativa intentamos responder a preguntas como qué significó, en los años sesenta y setenta, hablar de ideología y cine? Qué efectos tuvo en las propuestas estéticas de cineastas como Pasolini, Alexander Kluge o Straub y Huillet? O como ha contribuido el cine a las desigualdades de género? como ejercer la crítica desde la teoría y la praxis?

La metodología docente de Artes en pantalla, por lo tanto, intenta articular las innovaciones teóricas de la segunda mitad del siglo XX, tanto desde la teoría crítica como desde los estudios fílmicos, con la práctica cinematográfica inmersa en esta historia. Todo, articulado con el bagaje cultural adquirido por el estudiante en su itinerario por el Máster de Humanidades.

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